- Mario Bettazzi Official Site

"Una pittura, quella del Bettazzi, appassionata che non vuole sorprendere,persuadere, dimostrare, ma toccare il cuore e la mente con le tematiche proposte, con il disegno penetrante e sicuro, con le note spente del colore, col dissolvimento della forma tradizionale nella profondità spaziale, nello sfumato chiaroscurale, nell'alone coloristico e nel negativo. Una pittura, certo, "non facile", ma che suscita interesse, riflessione, poiché scava in profondità costringendoci a pensare, ad essere sempre più presenti a noi stessi e più critici verso la realtà.

Osservando l'opera di un così giovane artista si rimane colpiti dall'abilità formale e tecnica, dall'esattezza del disegno, dall'equilibrio dell'insieme. A questi valori pittorici, tuttavia, si aggiunge la continua ricerca di una problematica di ampio respiro, che ci fa comprendere immediatamente come per l'autore fare arte sia essenzialmente vivere e comunicare nella realtà contemporanea...La meticolosità e l'analisi critica con cui egli rappresenta sulle sue tele figure, volti, spazi, mostrano quanto sia un osservatore attento dell'uomo e della sua vita ed un artista di grande sensibilità. Nelle sue opere c'è una forza vitale, uno studio approfondito della società, il tutto espresso sempre con un linguaggio personale e critico, velato di emozione e partecipazione. L'eterna dicotomia del bene e del male convive con la speranza e fiducia, proiettate nelle campiture bianche delle sue tele, nella forza creatrice e propositiva dell'uomo.

Interprete del presente in cui affonda intuizioni acute per decifrare la propria coscienza...le sue opere non consentono una superficiale ed epidermica lettura, non possono rappresentare abbellimenti salottieri superflui...Ogni quadro è un frammento di vita che rispecchia tutto il presente, è un microcosmo che racchiude tutta la storia e ne interpreta lucidamente la soglia attuale. L'artista esprime intuizioni profondamente efficaci soprattutto allorché innesca l'indagine negli abissi psicologici

E' lui, giovane "pittore nuovo" capace di andare al di là della pittura, che mi ha fatto pensare a Carlo Ginzburg, per l'affinità della posizione culturale, contrassegnata dalla medesima "oltranza", dalla medesima necessità di andare oltre, e per l'illuminato richiamo dello stesso Ginzburg a quell' "aura" spirituale che Bettazzi ha respirato fin dalla nascita, nell'ottica privilegiata dei luoghi severamente vegliati dal " crudo sasso" francescano...La pittura di Mario Bettazzi pratica e sperimenta in maniera esemplare, ne sia egli consapevole o meno, l'al di là della pittura, accampandosi in quello spazio postmoderno dove ogni oggetto ( "living object") rivive non più come soprammobile ma come l'emblema e metafora " a metà strada - ha scritto Carmelo Strano in un suo libro recente - fra la scultura e l'architettura, senza soggezione alcuna dell'una verso l'altra" .

...la pittura di Bettazzi si rivolge non solo all'occhio, al gusto, alla sensibilità, ma anche al pensiero, alla riflessione, alla meditazione di chi, osservandola, non voglia fermarsi a un giudizio impressionistico e superficiale, ma preferisca approfondire diacriticamente il discorso, per cogliere nella fattispecie quel che Leopardi amava indicare, lungo il suo sorprendente itinerario ultrafilosofico come "l'intero e l'intimo delle cose".

...Mario Bettazzi nasconde sotto le sue figure-bambole, sotto le superfici levigate dei suoi quadri, le fila di un discorso intellettuale, fondato non tanto sullo specifico pittorico, quanto su quello che un tempo si chiamava "contenuto" dell'opera, "messaggio".

...con analitica, "pignola" cura dei dettagli, l'autore di preferenza, e in guisa più o meno conscia, si rivolge anzichè a questioni esterne, riguardanti l'altrove e l'altertità, ai fatti della sua esistenza di ieri e di oggi; elabora dunque il dato autobiografico ( e nel fabulare coinvolge naturalmente persone e cose del proprio entourage), si confessa "protetto" da una sorta di schermo onirico. Ed è un "sogno" pervaso delle ambasce dell'io sono, dai ricordi inquietanti del sono stato ( specie quando la riflessione va alla stagione "amorfa", limbale dell'infanzia), dai dubbi, dalle incertezze sul sarò.

Della tradizione Bettazzi onora il meglio, soprattutto, da buon toscano, il disegno; ...segue la tecnica del "flusso della coscienza", nell'usare le forme del reale immagina situazioni irreali, a tutto vantaggio di ciò che va sotto il vago nome di poesia.

...L'incontro con la pittura di Bettazzi é, fin dal primo istante, incontro con il sogno. Un sogno ricorrente, abitato da figure che si scompongono, si trasformano, cambiano di ruolo pur rimanendo sostanzialmente della stessa carne impregnata dello stesso senso di dolcezza e orrore.

...é il grande tema della speranza... Si guarda arditamente ( e ardentemente) in avanti verso la patria dei figli. Si pensa, si dipinge, si scrive , si lavora, si ama, "In nomine Filii"...quadri che fanno da testimonianza e da specchio a una pittura che ha trovato il suo sole nel figlio...

Segni, forme e colori: un mondo suggestivo e simbolico in cui l'uomo ritrova la propria misura e la propria identità, anello di congiunzione ideale tra la realtà e il sogno, tra la logica e la fantasia, tra la psiche e la condizione umana. Arte quindi come medium, come memoria immaginale, come simbolo di valori estetici.

Un viaggio nel tempo e nell'esistenza che ingloba l' unitario dell' essere con il trascendente, un'avventura creativa, che si manifesta libera e in progress, in sintonia con una visione figurativa che supera il vuoto metafisico e le allegorie surreali per farsi grande respiro coniugante la tangibile, illusoria verità del quotidiano e le inquietudini dell'animo, sempre più diviso tra il bene e il male.

E alle fonti del sogno, a cui attinge a piene mani, l'autore contrappone i bagliori del mito, catturando il senso profondo dell'immagine, l'identità vera e l'alterità ambigua di un unico microcosmo. E come Orfeo, l'artista discende nell'invisibile, contempla i luoghi dei turbamenti e dei simulacri, canta la sua angoscia e la sua malinconia.

“Fin dall'inizio dell’attività, Mario Bettazzi non si è mai allontanato dalla convinzione che proprio la pittura, in particolare la figurazione, garantisca un linguaggio comunicativo esemplare e soprattutto individuandola come suo viscerale lessico, congeniale per investigare l’iconosfera visiva, copiosamente simbolica e certamente personalissima, del suo viaggio intorno all’uomo, sui suoi interrogativi inevasi, sulle sue domande con risposta multipla.

L’osservatore viene catturato dalla limpidezza della rappresentazione, dalla la pulizia figurativa dove tutto viene esibito alla luce. Una luce chiara che definisce perfettamente i contorni e le superfici delle figure, marcandole nei tratti migliori. Ogni cosa viene allo scoperto, illuminata visibilmente, ostentata addirittura per la capacità realistica del pennello.

A questo primo livello, siamo quasi rassicurati nel ritrovarci in una dimensione apparentemente familiare, quotidiana, apparecchiata in pose scenografiche ed immagini che assumono la perentorietà di icone contemporanee, riprendendo ancestrali iconografie, la mela, il vaso, il pesce, l'uccello e così via.

Questa insistita marcatura figurativa risponde però, ad un secondo livello, al ribaltarsi dell'interpretazione, al venir meno delle certezze acquisite. Ritratti di uomini e donne, brani di nature morte, oggetti e cose, fiori e animali si compongono come inanimati rebus, enigmi magici, giochi metafisici.

Con una semplicità ed una sintesi disarmante, l’universo del quadro inscena un percorso iconografico fatto di rimandi, di richiami tra oggetti e persone, di muti dialoghi tra le cose. Si affollano tracce di letture, frammenti di conoscenza, alla ricerca del filo d’Arianna che si dipana tra territori onirici o legati alla memoria, all’inconscio o all’esplorazione esotica.

Insomma è attraverso una pratica di innocenza iperfigurativa che Bettazzi ci rimanda la tensione onirica, riscopre e ripercorre un cammino frequentato dai migliori artisti del secolo scorso, interrottosi soprattutto nel secondo dopoguerra quando era stato fatto proprio, con esiti straordinari, dalle correnti informali e non iconiche.

 

...autorevole per il genere del racconto, per l'inconfondibile linguaggio divulgativo e raffinato, capace di comporre con una sintassi formale che, ancora oggi, lo distingue e lo caratterizza. I suoi personaggi cominciano a popolare le "grandi tele"; il suo racconto diventa citazione e i suoi colori assumono toni sereni e rutilanti. I lineamenti del volto mediterraneo, quella pelle d'ambra, dalle forme levigate come dune del deserto; i paludamenti sacerdotali come le vesti che ricoprono floridi corpi costituiscono l'archetipo de l'eterno femminino, quel desiderabile che non è "libido" ma induce le mani a sciogliere i lacciuoli ( C'è qualcosa nel cielo stamani).

Un elemento costante del linguaggio "mimetico" di Bettazzi è la ricerca intorno all'uomo creando un'arte che da un lato può sembrare immediata e di facile comprensione, ma dall'altro cela una dimensione metafisica, scandita da molti elementi destinati ad un'interpretazione complessa in un gioco di straordinarie composizioni improntate ad un fedele realismo.

Un cielo turchese, un vestito porpora, mele gialle e un prato ondulato all'orizzonte. ...Una pioggia di simboli evanescenti punteggia le sue tele: un pesce nel cielo, legato a un filo e portato come un aquilone dal vento, una lumaca, una sfera e un uovo.